伦敦设计师Ciaran Birch自2019年与我们最后一次交流以来，已转为自由职业生涯。他在不同的设计项目中游刃有余，尽管自由职业的道路充满了不确定性（“总会有一些怀疑的时刻，”他说），但他在字形设计的世界中不断磨砺自己的技巧，发现定制字体项目是他获得最大乐趣的地方。

“它往往是一个项目中最有趣的部分，可能也是我最常做的工作，”他说，“我喜欢一点一点地琢磨设计，直到它变得与设计要求相关联。”最近，他的作品集中出现了为Salomon、Alaska Alaska的合作项目和Martine Rose系列设计的定制字标和图标，此外还有为像Quade、Significant Others等乐队专辑封面设计的字体项目。

在最近的大部分工作中，Ciaran Birch从零开始绘制字体，精雕细琢字形，从头开始构建字母。他有时会将项目的起点从一个个人观察草图的档案库中汲取灵感，或者他所称的“半成品字体库”——这些都是他在较为安静的时刻所积累的设计灵感和草图。每个项目都面临不同的挑战，而Ciaran也从不确定哪些草图会派上用场：“如果是为Martine Rose设计，目标是通过字体为服装增添个性或情感，让它们融入她的世界。如果是为演唱会海报设计，比如Accidental Meetings之夜，目标是确保它与演出阵容相关，并且在不同格式中脱颖而出。”

对于Ciaran来说，花时间精心打造定制字体风格为品牌带来了“更多的语气自由”，而在项目的视觉方向上尽早确认这一点，能帮助他“避免后期过多的装饰和无关的内容干扰”。通过量体裁衣的方式为字母“设计”衣服，设计师能够为任何客户想要突出呈现的语言赋予更多的意义。而这项工作唯一的挑战就是它非常耗时——“但我把这当作是一个借口，让自己放慢速度，进入一种冥想状态。”Ciaran笑着说道。在草图和字母形态的开发过程中，设计师轻松找到了流畅的工作状态，拉伸字形、调整字距、圆角修饰的过程变得既富有探索性又直觉化。

在标志设计方面，Ciaran发现，融入某种“悬疑和神秘感”的设计往往是最能为品牌创造真实叙事的方式；一个有效的设计标准就是，它是否能够在单色的情况下自成一格，仍能展现其独特性。在他最近与Quade乐队的合作中，Quade以其民谣实验音乐风格而闻名，Ciaran为他们的新专辑《The Foel Tower》设计了专辑封面。“这张专辑的音乐探讨了英国乡村景观的矛盾情感，并在Nannerth Ganol工作室录制，工作室位于Elan Valley，这里曾被筑坝，用来为Elan水渠提供水源，这个水渠供水到伯明翰，并且曾为反跳弹的测试提供场地。”Ciaran分享道，“我想创造一个符号，将自然的破坏与掠夺与一种表现欣赏和态度改变的视觉语言融合。”

从这里开始，Ciaran的目标是保持专注于字体设计，并在某个时刻将那些“半成品”草图转化为完整的字体项目，展现给大众。“但现在，我很高兴能够创作定制的小型品牌标识和世界构建。”Ciaran最后说道。

结语

Ciaran Birch的工作展示了定制字标设计对品牌个性和情感传达的重要性，无论是在为品牌定制字体，还是为音乐作品或演出设计海报，他都通过字形将情感和个性转化为视觉元素。在设计项目中，他不断挖掘和整理“半成品”字体库，寻找灵感，不断提升自己的创意和技巧。而这些灵感积累与定制字体的设计过程，也为品牌创造了更多的视觉自由和语言表现力。这些工作在全球范围内的设计界也为类似上海logo设计公司等创意工作室提供了不少借鉴，展示了字体设计如何从文字中“构建世界”并传递品牌故事的无限可能。