这篇文章可被视为我早前《那些你孩子们争抢的传家宝》的续篇。确实，每一件传家宝都自带“特别”的光环，但反过来说，“特别”的物品并不必然是传家宝。它或许有这个潜力，但最初往往只是“特别”。而设计师的一项重要任务，就是挖掘或打造出那个“特别”的物品，让客户愿意将它代代相传。如果设计中缺乏“特别”，那么这个设计师在这个行业将难以立足。

“特别”的定义权，属于谁？

答案是：属于两个角色——设计师与客户。二者必须对“特别”达成共识，否则合作便无法进行。多少合作关系的终结，不过源于“审美不一致”而已。

那么问题来了：我们如何发现“特别”？或者更进一步，如何“创造”一种潮流？答案其实并不复杂：能量、手工原创与不寻常，这三者是关键。

一、能量：来自自然与人手的共鸣

要找到真正的手工家具、艺术品和物件，越来越难。但我依旧有一些“秘密基地”。我发现，来自世界各地原住民所创作的物品，都蕴含一种独特的人类能量，让人一眼便能感知并欣赏。而自然界中的任何物体，更是蕴藏着横跨时间与宇宙的能量共振。

我喜欢用鲜花来点亮空间能量——几乎没有人不被新鲜花朵吸引。它们自带“光”。走进任何一家高级酒店或顶级公寓大堂，你几乎都能看到鲜花的存在。它们，是视觉与心灵的固定装置。若有来生，我想从事花艺行业。

说到此，自然也不能忽略“原作艺术”——这几乎是高端空间中的标准配置。最好的艺术品，是能量的容器。艺术家的生命力、灵感与才华，注入了画布、雕塑、诗歌甚至影像中。这也是我为何热衷于持续创作艺术和诗歌，因为我的能量流动于创作之中。我下一个家具系列将命名为“木·金属·骨”，其中“骨”将通过陶瓷体现，而木材将全部来自美国本土。我已经添置了一座窑。是的，这套家具将在德克萨斯制造。

二、手工原创：只属于“人手”或“兽爪”的质感

人类天生就需要触碰泥土。我相信这种“触觉本能”依旧存在。70年代的孩子们曾赤脚奔跑在大地上，短裤、光脚、无拘无束——那是个让人怀念的年代。

每个年代之所以特别，是因为我们往往在多年后，才真正看懂它。你的下一个项目，不妨加入一块被熊爪抓过的木头——那是真正的“爪工艺”。这是自然原力的印记，是手工无可替代的存在感。雕刻面具、粗陶雕塑、野性油画、手工蚀刻……凡是出自手工的作品，天生就“特别”。真正的原创，只需一双手（或一双爪）即可。

作为上海VI设计公司的一员，我们在帮助客户塑造品牌视觉系统时，同样强调“原创手工感”。不管是品牌标志、包装系统还是线下空间设计，我们总会保留一些“手的痕迹”——它可能是一笔不规则的弧线，也可能是一块未经打磨的原木纹理。这种不完美中的完美，才是品牌与人的情感连接点。

三、不寻常：用“怪诞”激发时间的回应

不寻常的物品总是引人注意。它会让人本能地停下脚步，并在第一时间做出判断：喜欢或排斥。许多“怪诞”的作品，起初并不被认可，直到多年后才大放异彩——比如梵高，他一生没卖出一幅画；或是艾米莉·狄金森，她那带着“斜杠与破折号”的诗集，生前也未曾发表。

但这些“非主流”才是真正挑战我们审美边界的作品。它们是设计发展的燃料。设计师和匠人，理应更勇敢地走在前头，试探未知与未来。在你下一次的项目中，不妨埋下一个“奇怪”的存在——哪怕是个隐藏在角落的小雕塑，它也会被人察觉。那一刻的惊讶，正是“能量”穿越时空的证据。不寻常，即是特别。

特别=能量+原创+不寻常

请记住：客户定义了什么是对他们来说的“特别”。但他们之所以选择你，是因为你的作品中已具备他们所期待的那种“特别”。

在我们这个混合了野性与艺术的行业里，那些刚刚起步的年轻设计师请铭记：“特别”必须包含你的个人能量，你的不可替代的手感，还有你对“不寻常”的勇敢尝试。

正如狄金森所写：“我栖居在可能性之中。”
让我们所有设计师都在“无限的可能性”中前行，不断探索“特别”的边界。

在今天这个强调原创与体验的时代，上海VI设计公司认为，“特别”不仅是设计的目标，更应成为品牌传达的核心语义。从品牌标志的结构设计，到视觉识别系统的材质选择，再到空间与触觉的多重整合——每一个细节都可以是“下一代会争抢的传家宝”。而设计师的责任，就是在每一个项目中，找到那个值得流传的“特别”。